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经典励志电影
文章类别:励志电影     文章出处:天诺时空
 
  《杜拉拉升职记》
  《杜拉拉》中老徐扮演的拉拉靠自己的努力实现了梦想,当然这只是本剧能吸引观众的一部分原因,除了老徐的吸引力以及剧情外,电影版《杜拉拉》也创造了不少的奇迹,因此很多人都抱着质疑以及要求验证的态度在关注着徐静蕾,关注着杜拉拉。作为中国第一步时装商业电影,徐静蕾出色的表演让自己一夜间步入了时尚潮女的行列;同时这部电影也是徐静蕾个人成长的一个验证:最成功商业电影运作模式、最具商业价值女导演、最具商业号召力女导演等多项荣誉,让她彻底完成了由演员向导演的蜕变。
  杜拉拉的形象和徐静蕾本人不谋而合,在自己工作的道路上她们都是通过自己的努力取得了成功。徐静蕾可以、杜拉拉可以,我们为什么就不可以?拉拉的职场经历为现实中所有的职场新女性提供了值得借鉴的宝贵财富。

  《风雨哈佛路》
  英文片名:Homeless to Harvard: The Liz Murray Story
  导演:Peter Levin
  主演:索拉·伯奇、迈克·里雷、艾伦·佩吉
  剧情简介:父母吸毒、8岁开始乞讨、15岁母亲死于艾滋病、父亲进入收容所、17岁开始用2年的时光学完高中4年课程,获得1996年纽约时报一等奖学金,进入哈佛学习,一个真实、努力女孩的人生经历、一段自强不息昂扬奋斗的生命历程,一曲励志向上的美国影片;托拉·伯奇演绎了一个女孩子克服种种不利条件、努力奋进的故事;细腻的情感刻画了人物;影片《风雨哈佛路》传递给人的除了心灵的震撼,还有深深的感动。
  莉斯,一位生长在纽约的女孩。经历人生的艰辛和辛酸,凭借自己的努力,最终走进了最高学府--哈佛的殿堂。她的事迹足以让每个人动容。
  拥有金色头发的女孩,童年在贫穷和饥饿中度过。莉斯生长在一个不幸的家庭,母亲吸毒染上了艾滋病而精神崩溃,父亲酗酒最后进入了收容所,外公又不肯收留她,她只好流浪街头。
  不久,母亲去世了。母亲吸毒死去那一天,只有棺木,连简单的葬礼仪式都没有。只想渴求父母亲情,这人世间最基本的愿望也成了奢望;棺木就要被下葬;她跳上了棺木,静静躺在上边,和她的母亲做最后的告别。她静静地在心里对母亲诉说,回忆人生最幸福的那一次点滴的幸福时光。母亲已经离她而去,世间最爱她的人已经离她而去。一个普通的弱小的女孩、不奢求其他,只渴望亲情围绕的弱小女孩,当她最后的一丝希望都破灭的时候,留给她的,除了伤心,只有伤心。如果沉沦下去,她将会和母亲的结局一样悲惨;她决心告别,她要开始全新的生活。
  她,用真诚最终争取到参加进入中学的考试机会。父亲作为她的上学的担保人,从收容所出来。办理完担保手续出来的时候,父亲对她说,好孩子,坚持学习,我不能成功了,但是你行的。望着父亲远去离开的背景,这个弱小的女孩坚定了信心,从容地走进了学校的大门。
  她以非凡的毅力开始了刻苦的学习。17岁到19岁,两年的时光,她学习掌握了高中四年的课程,每门学科的成绩都在A以上。作为奖励,她以全学校第一的成绩和其他9名同学获得了免费到波士顿的哈佛大学参观的机会。人生其实真的可以改变,只要你努力,只要你付出。
  1996年,上帝会让一个付出努力和艰辛的女孩收获喜悦;她的经历、她的真诚、她的论文深深打动每一位评委。12000美金的纽约时报一等奖学金,让她获得了进入哈佛的通行证--她成功了。梦寐以求的哈佛大学向她敞开了双臂。凭借着对信念的执着追求和对改变生活困境的强烈愿望,她实现了自己的诺言。同样一个金色的季节,作为哈佛大学--世界最高的学府的一员,她安静坐在了校园的教室中。也许只有她自己明白,她实现了自己的诺言,一个贫穷苦难的女孩用她的执着信念和顽强的毅力改变了她自己,改变了她的人生。
  一个浓郁的秋季中,金黄色铺满整个季节。在写满辉煌的树下,一个女孩站在哈佛学府的门前,仰望。面对大学的殿堂,她决心实现她的又一个愿望--她要成为这所大学学府中的一员,她要证明给自己和世人看,人生其实可以改变。 《风雨哈佛路》堪称美国一部催人惊醒的电影,根据美国“奇迹女孩”莉丝·默里的亲笔传记《BreakingNight》(中文版《风雨哈佛路》现已出版)改编。通过一位生长在纽约的女孩莉斯,经历人生的艰辛和辛酸,凭借自己的努力,最终走进了最高学府的经历,表达了一个贫穷苦难的女孩可以用执着信念和顽强的毅力改变了自己、改变人生的主题。
  推荐理由:改编自电视剧《新成长的烦恼》,号称现代版《罗马假日》,还不够给力吗?

  《平民天后》
  英文片名:The Lizzie McGuire Movie
  导演:吉姆·弗尔
  主演:希拉里·达芙、亚当·兰伯格、雅尼·吉尔曼
  剧情简介:讲述了极具喜剧天赋、可爱的莉琪·麦奎尔(LizzieMcGuire,希拉里·达夫饰)和她的死党戴维·泽弗·高登(DavidZephyr'Gordo'Gordon,亚当·兰伯格饰)、凯特·桑德斯(KateSanders,阿什莉·布里尔奥尔特饰)和伊桑·克拉夫特(EthanCraft,克莱顿·斯奈德饰)一起背上行囊去意大利旅游,路上他们计划要好好放纵一把。
  在罗马旅游的同时,莉琪遇到了大明星保罗(雅尼·吉尔曼饰)。保罗立马用尽办法让莉琪代替与其情侣组合的伊丽莎白。因为,此时的伊丽莎白已经被看似英俊帅气,却背地里想尽办法让伊丽莎白离开组合的保罗气走。(其实保罗是音痴却想陷害伊莎贝拉不能唱歌)而保罗也对莉琪展开了一系列讨好的方法,使她能全心全意帮自己完成陷害伊莎贝拉的目的。阴差阳错,就在高登为了莉琪而被迫离开罗马时,却在机场遇见了真正的刚度假回来的伊丽莎白。三人同心,终于在演唱会上揭穿了保罗的黑暗面具。
  《平民天后》是一部基于迪士尼电视剧《新成长的烦恼》故事情节的喜剧电影,于2003年5月2日由华特迪士尼影片发行。电影从主角利齐(希拉里·达夫饰)她从初级中学毕业并随班级旅行至罗马的开头开始。该影片的摄制完成于2002年末,上映于2003年5月,虽然在评论界获得的反响褒贬不一,但在当时达到了美国票房第二名。
  这部现代版的“罗马假日”改编自迪士尼最受欢迎的电视系列剧《新成长的烦恼》(LizzieMcGuire),这套剧集于2001年-2002年间播出,共拍了65集,之后被火速将之搬上大银幕,由电视剧里原来的女主角希拉里·达夫继续扮演电影版的莉琪,影片投资约为1500万美元,分别在罗马和温哥华取景。
  希拉里·达夫来自休斯敦,6岁起开始学习芭蕾舞,后来因为接拍了一个电视广告希拉里的兴趣转向了表演,11岁时她在一部直接发行录像带的片子里扮演了一个小女巫,2001年迪士尼决定开拍电视剧《新成长的烦恼》,这是一套专门针对年轻女孩推出的情景喜剧,以轻松活泼的手法表现初中女生利齐的生活,和青春期少女的尴尬、笨拙、挫折与痛苦,希拉里幸运地被选中扮演女主角莉琪,电视剧播出后马上受到热烈欢迎,希拉里也在一夜间成了千万美国少女心目中的偶像。
  考虑到拍成电影比光在电视网上播出能赚到更多的美钞,迪士尼迅速的把自己旗下最受欢迎的电视剧《新成长的烦恼》搬上了大银幕,就在19个月前这套剧集刚刚首播,这种雷厉风行的改编速度实在令人叹服。基本上,迪士尼是有意利用自己的电视资源作为未来赚钱电影的培养基地,例如《淘气小兵兵》系列(Rugrats)和《蛮荒历险记》(WildThornberrys)等等,不过具体到这个个案上,还是有点新鲜的。不同之处首先它不是动画片,而是真人演出,而这次的移植周期之短短得惊人。迪士尼深谙打铁要趁热的道理,这种专门针对青少年观众题材的热门剧其热度不会维系太长时间,所以电影一定要赶在影迷还对它感兴趣的时候推出,要不然就会落个竹篮打水的下场;而靠这套剧集迅速走红的少女明星希拉里·达夫已经开始向大银幕发展(当时她刚出演了《少年特工》),如果迪士尼动作不快点的话,希拉里很有可能会被别的电影公司挖走,而将迪士尼彻底丢在一边,同时这些童星们成长的速度也是相当快的,电影公司必须在他们还能演、又没懂得狮子大开口前最大限度地利用这些宝贵资源。
  推荐理由:三十岁?与父母越来越疏远?与几个男人纠缠不清?工作举步维艰?没错,这部电影就是为你而演!




  《一公升的眼泪》
  英文片名:1 Litre of Tears
  导演:冈村力
  主演:加藤和子、大西麻惠、松金米子、芦川芳美
  剧情简介:这是木藤亚也14岁到21岁期间中所写的日记,电视剧注满了她努力对抗病魔及对生命热情奋斗的感人事迹!女主角木藤亚也,因为一场突如其来的病变脊髓小脑病症,使其身体运动机能衰弱,手脚自主活动与语言能力逐渐丧失,直至患病末期只能无助地躺在床上,面对生命的无助,却勇敢地生存至最后一秒,直至生命机能停止而死亡……
  《一公升的眼泪》以七零年代末期的文化重镇名古屋为故事背景,一位十五岁的国三少女木藤亚也,正要展开人生中最灿烂的高中生涯。嘲讽的是,一场她从未预料过的变化改变了她的一生,使她的生命在短短的十年间加速凋零一切,始自于一个罕见的绝症──脊髓小脑萎缩症。
  肢体瘫痪、吞咽困难、无法言语,都是亚也未来面临的病症。她想写字、想快乐的奔跑、想要谈一场甜蜜的恋爱、想要回报父母的恩情,纵使知道未来的美好蓝图逐渐模糊,亚也仍毅然升入高中继续学业。直到病情益发严重,坐上轮椅的亚也为了不增添家人及朋友的麻烦,最后终于同意转至冈崎养护学校。
  “我就要离开东高了。从此以后,身负残疾人这件沉重的行李,一个人继续活下去。这虽然是我做出的决定,但在经历这个过程之前,我至少要先流过一公升的眼泪。自此之后可能还需要更多更多”亚也如此说。
  歌唱、写字、牵手、奔跑、甚至用嘴咀嚼食物、在一般人眼中是多么平凡的行为,但在亚也身上全成为遥不可及的幸福。要忘记健康的自己,要忘记吞咽食物的滋味,不久,亚也瘫痪在床,丧失她一直努力想维持的行走能力。支持她生存的意义,除了家庭,就是不肯对病魔妥协的强大意志力,以及她对未来生活的微小憧憬。
  亚也努力用笔纪录生活中对生命的思维与坚持,她并不怨恨父母给予她的身体、她并不怨恨上天为什么残忍剥夺她生存的权利,她只是一直为自己的身体而奋斗,拖着日渐衰弱的身躯,慢慢朝前方那一道狭窄却存在的生存之门前进,一直到21岁她丧失意识……
  一九八八年五月二十三日,她带着对未来生命的期盼离开25年来曾经属于她的世界,留下令人酸楚的一本本心情记事和鼓励给更多不肯向病魔屈服的人们。“哪怕是多么微不足道的弱小力量,我还是希望能够帮助别人。”亚也的文字里没有华丽夸张的词藻,却能让读者心底强烈感受到无形却是最基本的渴望──“我想活下去”。能够活着原来就是一件最快乐的事。
  《一升的眼泪》电影版于2004年10月被改编为电影于日本名古屋首次公映,2006年10月20日于台湾上映,香港于2006年12月7日上映一公升的眼泪电影版剧照。本片的拍摄,从2004年4月29日开始至5月26日在亚也生活的丰桥市进行。拍摄地点包括亚也曾经上学的高校等等,是一部切合真实环境的作品。相对于电视版中泽尻英龙华着重感情方面的演技,电影中大西麻惠则以演技具体地表现了脊髓小脑萎缩症。与大体上以恋爱为轴线展开的电视版相比,电影版彻底地重现了原作中的重要场面。
  推荐理由:经典女性励志电影,荣获第77届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳男配角4项大奖。

  《百万宝贝》
  英文片名:Million Dollar Baby
  导演:克林特·伊斯特伍德
  主演:克林特·伊斯特伍德、希拉里·斯万克、摩根·弗里曼
  剧情简介:年纪老迈的拳击教练法兰基·邓恩(克林特·伊斯特伍德饰)几乎将自己的一生都献给了拳击事业。很多叱咤拳坛的拳手都曾得益于他的点拨。在他的生命中,最重要的莫过于永无休止的拳击课程和细致严谨的拳击理论。而他的这些理论中最重要的一条便是:保护自己永远是第一位的。
  对事业过分执着令法兰基同女儿的关系形同路人。同时,这也成为老人心中挥之不去的阴影。很久以来,他都过着极度自闭的生活。法兰基唯一的朋友斯凯普(摩根·弗里曼饰)也曾是一名拳击教练。在过去的23年里,他们每天从事的几乎都是相同的工作。斯凯普除了打理法兰基的拳馆之外还是最了解他的人。只有他知道,法兰基坚硬冷酷的外表下那颗火热的心一直都期待着宽恕和救赎。
  玛吉·菲茨杰拉德(希拉里·斯旺克)是一个意志坚定的女人,她了解自己的目标并知道如何去实现它。向世人证明自己实力的强烈愿望促使她走进了法兰基的拳馆。玛吉出现的那一刻,两位主人公的命运也开始悄然逆转。波折过后,玛吉与生俱来的才能和不可动摇的信念最终感动了固执的法兰基,后者决定不惜代价帮助玛吉成为女拳击手…… 训练中的朝夕相处加之彼此以往遭遇的相互启迪令师徒二人越发默契。在追寻梦想超越自我的过程中,他们一起找到了医治往日伤痛的良方。更令二人感到无比欣慰的是他们在对方的身上找到了久违的如亲人一般的归属感。在这场伦理与勇气的斗争中不会再有失败和痛苦的记忆。
  反映拳击手生涯的《百万宝贝》成为77届奥斯卡大赢家后,这部此前一直默默无闻的影片顿时身价陡涨,按照惯例,只要在当年奥斯卡拔得头筹的影片都会成为一段时间的票房冠军。该片在美国上映第11周后票房突然涨到6500万美元,这令制片方激动万分,迅速为其定下了一亿美元的票房目标。 本片是克林特·伊斯特伍德执导的第28部影片,他演绎故事和讲述故事的能力无需再向世人证明。这次他自导自演不说,连电影音乐也包圆儿了。伊斯特伍德自称:“拳击在影片中扮演了重要角色,但影片并不是拿拳击说事儿,它是一个关于爱的故事……”
  人生就好比一场70年的拳击比赛,充满了躲闪与出拳,如果足够幸运,只需一次机会、一记重拳而已,但首要的条件是你必须得顽强地站着,就像里克尔的那句名言:“有何胜利可言,挺住意味着一切。”在过去的23年里,弗兰基·邓(克林特·伊斯特伍德饰)每天的生活都是由机械的两件事构成:训练拳手和去教堂做弥撒,每周他都会给女儿去一封信,但结果都是被原路退回。由于女儿的疏远,弗兰基长时间在人群中封闭自己,他唯一的朋友是帮他照看训练馆的绰号为“废铁”的退休拳手埃迪(摩根·弗里曼饰)。多年之前,弗兰基眼睁睁地看着埃迪在比赛中失去了一只眼睛而不能叫停。悔恨一直纠葛着弗兰基的内心世界,因此他不愿看着拳手们血淋淋地走向冠军的头衔,虽然他一直在培养拳手,但内心早已退休。直到有一天,一个名叫麦琪的女子走进了训练馆…… 影片中弥漫的全部都是温暖的亲情。平日不苟言笑的教练与不停追逐梦想的年轻女拳击手的浓浓亲情。教练法兰基从始至终都不能被女儿原谅。而玛吉,是被漠然家庭疏离遗弃的孩子。诚然,这个父亲是爱女儿的。否则他不会在她受伤后整日地陪伴在她身旁。这个女儿也是爱父亲的。否则她不会伤心地看着他在自己身旁,甚至说,你不用天天来陪我的。 在这个世界上,亲情,是最无条件的,也是最饱满而繁华的。是最深重的,也是最难以偿还的。而明显,玛吉的母亲,对她并不是亲情,她只不过是要尽一份养育的义务而已。法兰基,玛吉的教练,对于她,才是一份真正的亲情。这两个并无血缘关系的两个人,在这项看来有些暴力和血腥的拳击运动中,结下了深厚的亲情。这是平凡而朴实的亲情,这是简单而温情的亲情,这是让人永远都无法忘怀的亲情,这是让人抛开所有的亲情。是世界上最无私的爱。无关利益。无关未来。甚至,无关生死。 “许多人在死之前都会想,自己的梦想还没有实现。而玛吉,已经实现。”这句话更让法兰基下了决心。是的,玛吉虽然失掉了比赛,但她得到的,是拳击迷的爱,是教练的爱,是自己对自己的爱。她得到了实现梦想的美丽过程,得到了梦想的全部实质,她已经走进了梦想的大门。这些,都比输赢更加重要与宝贵,可以超越生死的极限。那天晚上,法兰基来到玛吉的病床前,告诉她,我会替你摘掉呼吸器,然后给你注射。然后你会长眠。可以感受到的心痛不止。那一刻,玛吉流下了泪水。是开心或是悲痛的泪水,都已经不再重要。因为,法兰基给予她的,是最独一无二的,最丰盈浓烈的,爱。所以,他不会再让她受苦。他拔掉了玛吉脖颈上呼吸机的管子,给她注射了大量的胰岛素,让她在最暖最沉的爱中长眠,让她在梦想的大门之后沉睡。他亲吻了她安然失去呼吸的脸庞,望着仪器上的线条变成长长的一条直线。然后,他带着所有的空洞的悲伤与痛苦离开了医院。可是,玛吉,终于得到解脱。而法兰基未来的路还很长,还有更多的拳击手需要他的教导和训练。他知道,他要给予他们,最好的,爱。好运,法兰基。晚安,玛吉。祝你,有个甜美的好梦。
  推荐理由:此片改编自真实历史事件,朱莉亚·罗伯茨更凭借在此片中的精彩表现,获2001年的奥斯卡最佳女主角奖。


  《舞出我人生》
  英文片名:Step up
  导演:安妮·弗莱彻
  主演:查宁·塔图姆、珍娜·迪万、瑞切尔·格里菲斯
  剧情简介:每个人都该有追逐梦想的机会,但有的人遇到的只是挫折。他,来自巴尔的摩的底层社会,身份卑微却目中无人,寻求一切机会拼命想摆脱这种不如意的生活,跳舞就变成了他唯一能够释放灵魂剧照的梦想;她,是巴尔的摩最优秀的表演艺术学院的顶级芭蕾舞演员,每天都在为能攀升至舞蹈艺术的殿堂而不懈地努力。他们的世界之间有着不可跨越的鸿沟,可是一切都阻止不了这两个有天分的年轻人的激情碰撞--你可能觉得这是一个苦甜参半的青春故事,其实它更像是一个关乎梦想变为现实的美妙童话。
  一生都在环境艰苦的城市街头讨生活,泰勒·盖奇却从没有因为生命的困顿而放弃梦想,他知道自己是如此与众不同,终有一天会离开这里展开新的生活。因为破坏马里兰艺术学校的设备而被强制进行社区劳动的泰勒从没想过,自己的命运在这一刻发生了根本的改变。他在马里兰艺术学校进行社区服务的演出时,吸引了一位名叫诺拉的女孩的注意,诺拉是这所学校的天之娇女、芭蕾舞天才,正在为学校最有影响力的舞蹈大赛备战,可是她的搭档却在这时不幸受伤,在诺拉遇到泰勒之前,对于寻找新搭档一事已经接近绝望。她偷偷地注意着泰勒的一举一动,发现他的舞技虽然未经雕琢,但极强的乐感和律感都在表示这是一名天生的舞者。诺拉将新搭档的这个机会给了泰勒,可是当两人开始训练时,却因为太过两极分化的生活背景而使得关系一度紧张……都考虑过放弃的泰勒和诺拉因为各自的目的坚持着度过了磨合期,当一切渐渐上了轨道之后,泰勒用最实际的行动向自己以及诺拉证明:尽情舞动的人生,比想象得还要美妙。
  不要小看第一次当导演的安妮·弗莱彻是一介女流,她可是好莱坞最首屈一指的首席编舞,在《冰上公主》、《猫女》、《四十岁的老处男》等超过二十部影片的片场,你都能看到她优美而忙碌的身影,属于那种非常有艺术爆发力的舞蹈指导。所以说,这种结合了青春与梦想的歌舞片,对于她来说是再合适不过了,因为她也曾经历过相似的成长环境,是解读一名热爱舞蹈并一生追求的人的内心世界的权威--影片中,泰勒已经发现了自己的舞蹈天分,可是他所处的环境却不允许这种天分得到正常的发挥,因为在那个“务实”的地方,“跳舞是有钱人才关心的玩意儿”。巴里兰学校的全新世界对于他来说是一场真正意义上的拯救,不过,首先他必须证明自己,以及正确面对将会失去老朋友和一直以来的生活方式的危险。
  了解泰勒的故事,对于安妮·弗莱彻来说并不是一件难事,可是寻找演员来完美地诠释这个角色,却让她伤透了脑筋。因为那个人不仅要为这个故事带来现实主义色彩,还应该有吸引观众的兴奋点,当然,必要的舞蹈天分是不可或缺的,为了影片本身的真实生动,弗莱彻明确表示这里拒绝使用替身或任何形式的后期配音,哪怕只是一个微不足道的小镜头……对于一部用歌舞表现故事的影片,这种要求是非常难办到的,好在弗莱彻背后有一个非常强大的制作班底,最终让她得偿所愿。其实弗莱彻参与编舞的影片中,她一直尽可能要求演员可以亲自去体验舞蹈和音乐所带来的乐趣,这样才能带给角色最真实的一面,同时还不会因为与替身轮流出场而打破自然的情感流露。为了这部影片,弗莱彻面试过许多年轻的演员,这些人不但有非常强的表现力,唱歌和跳舞也都达到了专业的水平,可是他们的气质中却缺少了在街头混日子的痞气……直到查宁·塔图姆的出现,随后弗莱彻又找到了与之从外形到舞技都非常匹配的詹娜·迪温--两位主演能否达到情感的互动,成了这类影片是否好看的决定因素之一。
  影片中的泰勒年纪不大,可是角色性格却是非常复杂:他虽然是个问题少年,却有着超凡的人格魅力;有点粗鲁,却很可爱;说话尖酸刻薄,骨子里却非常浪漫;虽然未接受过任何专业舞蹈训练,动作粗枝大叶,却是一名天生的舞者……确实,想找这样一个人,还真不是一件易事,好在这个世界上还有一个叫查宁·塔图姆的小伙子。塔图姆出生在阿拉巴马的一个小镇里,成长环境和泰勒的类似。安妮·弗莱彻几乎是在看到塔图姆的第一眼,就将这个角色双手捧给了他,因为他身上流露出自然而然的霸气和目空一切,正好是其他来试镜的人所缺乏的,却是弗莱彻最需要的。再加上塔图姆本身就是一位非常有天分的街头舞者,所以能找到他,弗莱彻一直觉得自己很幸运,也加大了她对影片的信心。
  查宁·塔图姆与泰勒有着很多相似的地方,可能那个环境下长大的男孩们,性格气质都有点大同小异吧。大多时候,泰勒只是一个喜欢跳舞、无忧无虑、喜欢开玩笑的大孩子,但偶尔他会折磨自己,将自己弄得身心疲惫……其实男孩们到了这个年纪都会经历泰勒正在经历的情感转变,这是度过青春期的一个过程。不过泰勒是其中最幸运的一个,他从迷茫走向坚强,梦想也最终变成现实。
  虽然塔图姆玩街舞也有几年光景了,可是他和泰勒一样,从没得到过正规专业的指导。所以在拍摄之前,他需要接受街舞编舞老师的特训。一直想怎么跳就怎么跳的塔图姆发现这个过程比自己想象得要艰难,尤其需要不停地重复同一种舞步,手和脚的摆放位置也有严格的规矩,让一直凭着本能扭动身体的塔图姆实在是有点吃不消,不过,他终于知道,原来追求自由风的街舞,也有着例行公事的一面。
  影片中泰勒和诺拉的相遇,代表着两种不同的文化和世界如何互相适应、互相改变,他们从对方身上学到了许多从不知道的东西:泰勒属于那种有梦想却不会主动追求的人,因为太多的教训让他深刻体会到,每当自己燃起希望,总会被人用一盆凉水兜头浇下;而诺拉则完全相反,她是那种太知道自己要什么、并尽一切努力和手段去得到的人,是那种为了梦想而奋斗的好强人种……他们被联系到一起后,先是互相低触,继而不停地改变自己去适应对方,最终,他们都找到了一个与以前完全不同的自我。饰演诺拉的詹娜·迪温也是在试镜的时候被安妮·弗莱彻一眼挑中的,这个从五岁就开始跳舞的小女孩身上有股清新干净的温暖气质,使她从众多候选人中脱颖而出。巧的是,迪温曾经的一段生活,也是与诺拉重合的:“当我15岁的时候,就像诺拉一样顽固,一涉及到跳舞的事,马上就变得一根筋。因为那时候我唯一知道的是,没有了舞蹈,我什么都不是。
  推荐理由:面对追梦路上的重重阻碍,不妥协结果会怎样?这部电影告诉你!

  《追梦女郎》
  英文片名:Dream girls
  导演:比尔·康顿
  主演:杰米·福克斯、碧昂丝·诺尔斯、艾迪·墨菲
  剧情简介:埃菲、蒂娜、劳莱尔这三个黑人女孩来自底特律的一支合唱组合--梦想。她们有着过人的演唱天赋和足够感染观众的激情。然而在她们满怀信心的参加了歌唱比赛之后,却并没有得到她们所期望的成绩。或许在这条成名的道路的起点上,她们还需要其它的一些条件…… 伯乐总是在最需要的时候才会出现,女孩们出色的表现吸引了雄心勃勃的音乐经纪人柯蒂斯的注意。加盟了柯蒂斯的公司后,三个女孩开始是在巨星James的巡回演唱会上的担任伴唱,继而柯蒂斯逐渐为三个女孩树立自己的风格,将她们的曲风由最初的蓝调改为更受人们欢迎的流行音乐。主唱也由唱功见长的埃菲换成了外型出众的蒂娜。在一系列不懈的努力下,三个女孩终于从舞台的伴唱席走到了聚光灯的正中央。
  然而,成功背后注定布满辛酸,深爱着柯蒂斯的埃菲因失去领唱地位深受打击,最终忍不住退出组合。而蒂娜则进入美国主流乐坛,成为一代偶像。背叛、欺骗、仇恨成为星路上的荆棘,成名的代价让她们在心灵重负中起起伏伏。
  这样的一个励志故事是以60年代在美国流行乐坛盛及一时的女子三重唱组合-TheSupremes作为蓝本而改编的。片中蒂娜的形象,正是灵魂歌后戴安娜罗丝的写照。其实在电影拍摄之前人们就对故事的发展耳熟能详。这得益于1981年开始在百老汇演出的同名舞台剧《追梦女郎》。该片在当时创造了连续演出1522场的佳绩,获得了13项东尼奖(美国戏剧界最高奖)的提名。并最终获得其中的六项奖项。在改编剧本中三个女主人公都走到的事业的最高点,这与现实不免存在较大差距。实际上,就唱功而言,灵魂歌后戴安娜罗丝并不是三人中最好的,但最终她却是三人中最成功的一个。成就超级巨星不仅需要完美的嗓音,同样也要具备有抢眼的外形。现实是现实的,也是值得人思考的。
  故事中的这位灵魂歌后原型戴安娜罗丝,对以她的经历所改编的舞台剧或电影都颇有微词。正当剧组在积极筹备一系列的造势活动,将这部改编影片搬上银幕与影迷见面之时,这位在演艺界举足轻重的女士放出话来:碧昂丝不要作进军奥斯卡的“美梦”。一位好莱坞业内人士透露:戴安娜罗丝正计划左右奥斯卡评委的投票的方向。黛安娜罗丝称,自从《追梦女郎》在百老汇开演,她就极不喜欢这部戏。因为《追梦女郎》所讲的正是TheSupremes的兴衰历程。对于戴安娜罗丝而言,她感觉自己的人生就好像被人偷走了一样。甚至没人为她付过版税,即使在剧本改编时候也没人征求过她的意见。这位故事原型人物是否真的说过这些话还有待考察,但其态度已经很明显了。看样如果本片要角逐奥斯卡的话,其道路不会很平坦喽!
  影片的名字来看绝对是部励志的影片。突然想起一句近期常听到的话,梦想成就未来。三个年轻的女孩从开始就有一个坚定的梦想,正如同她们的组合的名字--梦想。在她们整个的成长经历中,梦想作为一种力量,无论是她们生活中的挫折还是感情上的矛盾,相较之下似乎都已经不再重要,梦想似乎已经是一个更高层面上的东西。就像片中提到的:名誉和财富总是患得患失,明星的世界总是浮浮沉沉,只有梦想是永恒长存的。梦想也许就是追求本身! 作为一部音乐剧,本片的阵容可谓相当强大:真命天女组合中的碧昂丝、奥斯卡影帝杰米·福克斯、喜剧天王艾迪·墨菲、电影届元老人物丹尼·格洛弗……这些人中有几位更是歌而优则演,让影片更具可看性。
  本身就是前三人组合“真名天女”主唱的大美女碧昂丝在今年一月接受采访时曾说:“在完成这部电影拍摄之前我是不会着手创作新专辑的,我从来都没有为一部电影这么激动过。我要把我的全部都献给这部电影,因为我知道这个角色就是为我设计的。”即使碧昂丝的在其出演其他影片中的表现稍显幼稚,但凭借着与片中角色的共鸣,相信她会演好这个角色。 奥斯卡影帝杰米·福克斯也是歌手出身。最近不断游走于影视、歌曲之间。就在不久前刚刚获得了2006年度美国音乐奖的“灵歌/节奏与布鲁斯”类最佳男歌手奖。相信他对歌手和经济人之间微妙的关系身有体会,对于片中雄心勃勃的经纪人一角会是驾轻就熟。
  提到喜剧天王艾迪·墨菲恐怕人们会首先想到那个能同宠物自由沟通的医生。在本片中的艾迪作为一个当红的歌星,有着大量的舞台表现。这对能歌善舞的他来说会是举重若轻,在片中他与妻子、劳莱尔三人间还有一段剪不断理还乱的情感纠葛。
  推荐理由:如果你正在一条路上踌躇不前,这部电影一定会让你拥有一直走下去的勇气。



  《永不妥协》
  英文片名:Erin Brockovich
  导演:史蒂文·索德伯格
  主演:朱莉娅·罗伯茨、阿尔伯特·芬尼
  剧情简介:如果把片名《Erin Brockovich》直译过来的话,就是《艾琳·布罗克维奇传》,艾琳·布罗克维奇是一个没有什么法律背景的单身母亲,她历尽艰辛,以永不妥协的勇气和毅力打赢了美国有史以来最大的一宗民事赔偿案,金额高达3.33亿美元。这个片名虽然很直截了当地向埃琳表示致敬,但是中文版的译名《永不妥协》更让人喜欢,少了致敬的意味,却充满着执著的精神:成功,就要坚持不懈。本片是基于真实事件拍摄的一部令人激动的影片。由获得两届奥斯卡奖提名的朱丽娅·罗拨茨领衔主演,在剧中,她扮演一名曾两次离婚并且有三个年幼孩子的母亲,当她遇到不平时,勇敢的站出来与之斗争并最终获得了胜利。
  爱琳·布罗克维奇是一个普通的妇女,没有钱,没有工作,也没有太多的期望。在一次偶然的交通事件中她结识了老律师艾德,并且得以到他的律师事务所工作。在工作中,爱琳被一处房地产的医学记录所困惑,于是开始查询相关的事件,还劝服了艾德一起加入调查。调查中,她逐渐发现出来一个被掩盖的污染水源,而这一污染给当地居民造成了一系列的危害和疾病。
  尽管居民们起初对爱琳的调查持不合作的态度,但最终爱琳用自己的恒心和真诚打动了他们,她动员了600人组成的原告团结起来,克服了不平等的困难,打赢了这场官司,并且获得了美国诉讼历史上最大的一宗赔偿----33300万美元。这件事情使她证明了自己的价值,也使他获得了一个新的生活……
  在一个英雄匮乏的年代,艾琳-布洛科维奇的故事堪称撼人、奇妙且带有一丝反叛的味道。艾琳(朱丽娅-罗伯茨饰)高中没读完便糊里糊涂辍了学。两度婚姻,连生三子,情场失意之际,事业又遭遇翻船,转瞬又输掉一场志在必得的人身伤害官司,艾琳的人生际遇真可谓灰到极点。出于同情和歉疚,没能替她打赢官司的艾德-马斯利律师(阿尔伯特-费尼饰)请她到自己的小事务所里干点儿文秘的活儿。如果不是一桩看似不起眼的污水申诉案,艾琳的日子极有可能就这般惨淡潦倒下去了。由于怜悯天性的驱使,艾琳来到污水案涉及的沙漠小社区,骇然发现污水里富含剧烈致癌物质,而负责供水的大公司PacificGas&Electric对此却敷衍唐塞。回到事务所后,艾琳说服艾德让自己负责收取实证,从此开始了艰巨的调查工作。起初,当地居民对没有任何法学背景的她猜忌重重,但艾琳的率真和诚意日日感化了众人,终使600名原告委托艾德律师事务所全权代理其诉讼请求。凭着人道和坚韧的精神,艾琳和艾德区区两人最后赢得了直接诉案有史以来最高的赔款数额:3.33亿美元。在为官司奔波的过程中,艾琳重新发现了自我,信念亦在个体的新生中发生了巨变。
  1996年,罗伯茨也演过一部以人物真名命名的片子《玛丽-雷利》,但那部描述孤女寻亲的烂片平淡无奇且俗不可耐,她在其中亦显得毫无气质可言。最后票房败北不说,还让她在其后一年多的时间里星途愈走愈黯淡,直至轻喜剧《我最好朋友的婚礼》才找回感觉。也许是有过那次前车之鉴,《艾琳-布洛科维奇》开拍后,罗伯茨一度怂恿编剧另觅片名,奇怪的是竟一直无法如愿,还是只能沿用人物原名权作金字招牌。
  《艾琳-布洛科维奇》一片在加州取景,由环球公司所属的丹尼德维托“JerseyFilms”工作室制作。环球公司选中去年曾以黑色喜剧《视线之外》成为好莱坞话题人物的史蒂文-索德伯格执导,实乃看中了索德伯格驾驭普通题材时独辟蹊径的表现手法。由于《艾》片的整个取材颇似约翰-特拉沃尔塔演过的《民事诉讼》(《执法如山》),而法庭戏的观众缘已不如前,且《民事诉讼》的影子亦未从人们的脑海中完全消失,因此环球公司择来罗伯茨和索德伯格强强合作,出的也是一招险棋。而罗伯茨和索德伯格敢于承接这样一部前途未卜的正剧,若非艺术家的创作冲动,亦只能归因于其对个人实力的莫大自信。
  《艾》片的剧本中规中矩,第一编剧苏珊娜-格兰特曾参与创作《风中奇缘》和《新灰姑娘传奇》,笔力自没得说;第二编剧理查德-拉格雷夫尼斯也拿出过《大声地生活》和《廊桥遗梦》两部评价不俗的本子,两人为影片提供了不错的文学基础。
  《艾》片还汇集了艾朗-爱克哈特(《任何一个星期天》中饰尼克)、康科塔-法罗尔(《天与地》中饰波尼丝)等资深演员。该片虽属正剧类型,却因粗话太多被MPAA定为R级。小范围试映时,观众认为片中尽管甚少戏剧冲突,但总的说拍得尚算洋洋洒洒,法庭戏拍得尤见功力。相比之下,其间调配的几段暧昧情戏则显得疲弱无力。在努力克服了头绪繁多和窠臼重重的羁绊后,《艾琳-布洛科维奇》将说教的主题在轻松娱乐的氛围中完成。
  推荐理由:一部几乎堪称完美的女性励志电影,获得1994年奥斯卡最佳原创剧本、最佳女主角、最佳女配角3项大奖。

  《钢琴课》
  英文片名:The Piano
  导演:简·坎皮恩
  主演:霍利·亨特、哈威·凯特尔、安娜·帕奎因
  剧情简介:19世纪中期的新西兰有着优美的自然景色和丰富的矿产资源,还有廉价的劳动力。一批又一批的殖民者纷纷飘洋过海,去那里实现自己的发财梦。苏格兰女人艾达是一个面目清秀、性格内向的小妇人,她不会说话,有一个9岁的女儿弗洛拉。艾达遵从父亲的安排,嫁给远在新西兰的斯图尔特——一个她从未见过面的男人。
  船把她们送上新西兰荒凉的海滩,艾达和弗洛拉等待斯图尔特来接她们。她们只有简单的行李,却有一架黑沉沉的钢琴。斯图尔特带着一帮土著人来接艾达,因为道路难走决定把钢琴留在海滩上。 艾达思念自己的钢琴,只好求助于邻居贝恩斯,请求贝恩斯带她和女儿去海边看钢琴。他们来到海边,艾达急切地扑向钢琴弹起来,弗洛拉在琴声中舞蹈。贝恩斯默默地望着她们,他从这震撼人心的音乐中了解了艾达的心,并迷恋上了她。于是他主动提出以自己的80亩地换取海滩上的钢琴,斯图尔特很高兴,贝恩斯提出要艾达给他上钢琴课,斯图尔特也满口答应了。艾达起初并不答应这个交易,她认为贝恩斯是个粗人,不配碰她的钢琴,但是在斯图尔特的威慑下也只好答应。为了弹琴,艾达只好每天去贝恩斯的小屋上钢琴课,弗洛拉和一只小狗在外面玩。艾达专注地弹着琴,可贝恩斯却不练钢琴,只是痴迷地望着她,对于他来说,上钢琴课是一种很美的享受。 贝恩斯知道艾达极想重新拥有自己的钢琴,于是向她提出“以物易物”:在她弹钢琴的时候他对她做些事,如果她同意,一次算一个键。艾达同意了,对于贝恩斯来说,这不是单纯的游戏,这是情欲的表达。
  斯图尔特问艾达贝恩斯的钢琴弹得怎样,艾达只是笑了笑,毫不知情的斯图尔特很满意。在长久的交往中,艾达和贝恩斯的感情与日俱增,不料他们在一次裸体相对时被不谙世事的弗洛拉发现了。弗洛拉告诉了斯图尔特她不明白为什么一直是妈妈教琴而柏为什么一直不弹,为什么有的时候在弹而有的时候却没有任何声音,于是,斯图尔特就有点怀疑了。 柏因为太爱艾达于是决定把用土地换来的钢琴送给艾达。斯图尔特起初还以为是柏变卦。不在教柏钢琴的艾达其实也早已习惯了弹琴的时候有柏在,也已经爱上了柏。于是她决定去找柏。但是被斯图尔特发现了,他用木板把门窗钉死,软禁了艾达。第二天一早,斯图尔特又拆下了窗上的木板,告诉艾达他信任她,于是出去干活了。而艾达在送给贝恩斯信物时又一次被发现,斯图尔特暴怒了,失去了理智的他砍掉了艾达的一个手指。然而,艾达是无法说服的,这也许是一种意志的力量。斯图尔特终于彻底绝望了,他带着枪来到贝恩斯的小屋,要他带艾达走。 有情人终成眷属,贝恩斯带着艾达和弗洛拉以及钢琴离开了小岛。在船上,艾达在经过激烈的思想斗争后,终于决定抛弃这象征了她沉重的痛苦记忆的钢琴,她把它掀到了海里。
  贝恩斯与艾达组成了幸福的家庭,艾达以教钢琴为生,贝恩斯请人给她做了一个银指套,每当银指套与琴键相撞时,总会发出一种奇特的声响,它融入了钢琴美妙合谐的音符之中,创造出了另一种完美的旋律。艾达也渐渐开始学说话,但是声音粗得吓人,她只是在黑暗中独自一个人说话,倾诉自己的心声。 简·坎皮恩的《钢琴课》是一部几乎堪称完美的女性电影。所谓女性电影是指它向人们展示的不再是女人世俗意义上与男人的对抗,而是一个内心独立、能够在精神上自足的女性在经过挣扎之后,与现实达成和解的过程。如果你愿意,也可以把它看做是一部成长电影。这里所说的成长,不是指通常意义上的从少年世界到成人世界的青春成长,而是一个已然成熟的人,成熟的女性,如何在生存环境和精神世界的冲突中寻求平衡,以获得内心平静的过程。影片把环境设置为一个幽闭荒芜的海岛,就是为了要让一切沉淀下来。在这样一个舞台上,没有声音,只有旋律,每一个人都在默默地饱受煎熬,然而把挣扎变做无奈之后,却又沉醉其中的舞蹈。 导演简·坎皮恩曾经这样说:“我对剧本思考越深,就越加明白,必须有一个客体来赋予这个故事以特殊性。在诸多方案里我选择了钢琴,钢琴可以说是人类双手的神秘创造,它是文明的象征。从视觉上说,钢琴与新西兰土著人的生活构成了鲜明的对照。罗曼蒂克的激情存在于我们的生活当中,并且有时我们会为它而活。尽管我相信这并非是完全明智的生活方法,也明白它所带来的结果常常是危险的,但我仍会珍惜它,并且相信它是伟大勇气的象征。”
  剧情逐渐进入性骚动和肉欲的境界,这个过程没有丝毫矫揉造作和人为的反差。三者都体现着各自的人性:辛勤耕作是爱达丈夫的人生理念;贝恩斯像那片未开化的原始森林,充满着毫无雕琢的野性和本能;爱达对钢琴的迷恋是因为弹琴弥补了她语言的障碍。原始美的吸引力跟琴声的古典韵味一样,对人的本性有不可抗拒的魔力。亨特扮演的爱达,虽然没有一句台词,但激情饱满,表现力强到几乎等同于呐喊。帕昆扮演的女儿更是非同寻常,她继承了母亲的强烈个性,身上还带着教徒般的偏执和军师似的主见。两人均获奥斯卡奖。影片对女主角“红杏出墙”的观察多半是从小孩的视角,因此它的风格有一种似懂非懂的神秘和爱憎模糊的深邃。影片跟《霸王别姬》并列戛纳金棕榈奖。
  推荐理由:这部苦甜参半的青春故事,更像一个关乎梦想变为现实的美妙童话。



  《女孩梦三十》
  英文片名:13 Going On 30
  导演:盖瑞·温尼克
  主演:詹妮弗·加纳、马克·鲁弗洛、朱迪·格雷尔、安迪·塞基斯
  剧情简介:1987年,13岁的Jenna(詹娜)在学校里是一个长相平平身材平平还戴着牙套的小姑娘,她有一个最好的朋友Matt(马特)是个胖胖的小男孩。学校里有个美少女六人组,那六个小姑娘每天都打扮得非常漂亮而且在学校里也很受欢迎,因此Jenna很想加入她们,便邀请她们参加自己的13岁生日party;Jenna还对学校里的帅哥克里斯非常喜欢,也邀请了他参加自己的party。
  生日那天,Jenna给自己化妆,还把卫生纸塞在胸前衣服里,爸爸妈妈来给她拍生日录像,但是妈妈并不是很赞同Jenna这种成人的打扮,Jenna因此很难过,她曾经看的杂志上写女人三十岁是一个轻浮而成熟的年龄,所以她一直很希望自己现在就是三十岁。Jenna在自己家里忐忑不安地等待着她特意邀请的那些人的到来,而她的好朋友Matt提前来了,还送来了他自己花了三个星期做的生日礼物送给Jenna,芭比梦幻小屋。虽然Jenna很喜欢,但是当她听到门铃响了的时候,果断将那个小屋放进了储物室,Matt感到有点难过,于是回家去拿他的琴来给Jenna弹。
  Jenna邀请的她自以为的朋友都来了以后,他们觉得这个party自己并不想参加,因此骗Jenna说玩一个天堂7分钟的游戏,将她的眼睛蒙上,送进了储物室里,还说无论如何都会有一个帅哥陪她度过。当储物室的门打开的时候,Jenna心里一直以为会是她爱慕的克里斯,可谁知竟然是Matt,Jenna很生气很失望,将自己关回了储物室,心里还不停地祈祷她三十岁……
  当Jenna睁开眼睛,发现已经2004年,她都30岁了,正和一个帅哥同居。当她能接受现实以后,最让她兴奋的是,自己不仅拥有迷人的美貌,还拥有一份人人羡慕的好工作。她终于实现了生日愿望,变得又酷又受宠。美中不足的是她完全不知道怎么为什么这样。
  为了知道先前的十七年,珍娜找到了昔日好友马特,却得知十三岁生日会后他们就不再是朋友了。尽管如此,马特还是真心帮助她度过了杂志社的种种难关,并且两人在这一过程中,将旧时的友情孕育成了爱情。然而,Jenna也渐渐发现三十岁的自己和她本身的性格大不相同:不理自己的父母,对同楼的小女孩视而不见,为了事业和多个男人纠缠不清,为了能有更好的待遇甚至将自己报社的机密透露给别的杂志社。最终,十几天的努力终究敌不过十七年的改变,马特最终和未婚妻温迪结婚,杂志社的新创意被盗走。
  珍娜终于明白原来的想法多么幼稚,她决定给初恋第二次机会。现在,她最大的愿望就是希望一切还来得及……
  《女孩梦三十》是2004年上映的美国电影。影片中,13岁的吉娜(珍妮弗·加纳JenniferGarner饰)充满对大人世界的憧憬。她渴望散发媚惑的女人味,和梦中情人那样约会,得到男孩们的青睐。想不到,吉娜梦想成真了。她竟在第二天变成了一个30岁的熟女,有体面的工作和优厚的收入,人生翻开了新篇章……
  制片人决定由詹妮弗·加纳演女一号(当初这个角色属意蕾妮·泽尔维格,但是她因为《芝加哥》作罢),就下功夫寻找一个能够完美再现故事精髓的导演。她们的有意让独立电影导演盖瑞·温尼克执导,他的电影《蝌蚪》在2002年圣丹斯电影节上获得了导演奖,当时他手头上有许多可供选拍的喜剧片,却唯独选择拍摄了《女孩梦三十》。按照温尼克的看法,这个故事有嚼头、耐回味:一个人获得了曾经梦想的一切,到头来却发现所有的东西也不会令自己高兴,于是决定在第二次机会里做一个正确的选择。剧本吸引他的另一个地方是——每个角色都非常复杂和不完美。尽管这是一部娱乐片,却饱含许多意味深长的道理。而且温尼克更看重了加纳领衔,她同样具有脆弱与坚强的双面性,使得主人公珍娜更具可信性。 为了珍娜这个角色,詹妮弗·加纳着实做了一番细致的调查。她开始接触13岁女孩,努力记住这个年龄段的特别之处。12岁的玛德琳与加纳认识了了五六年,有时她会影响并提醒加纳关注现代女孩成长的方方面面。13岁的孩子就像小大人,但是可能带有欺骗性,你会意识到他们容易受伤害、容易紧张以及稚气未脱。发现这种个性的平衡点就是挑战。 加纳对角色另一方面的研究是13岁的孩子如何沟通。对于这一点,她向制片阿考芙和阿诺德走后门,借用了她们的女儿汉娜和朱丽娅,由两个女孩邀请她们的好友,和加纳一起“共度良宵”,而加纳必须要尽量和她们亲近。那是难熬的一晚,她努力维持到凌晨4点钟,因为这时候最可能出现“真材实料”。不幸的是,加纳完全不记得事后发生了什么。汉娜和朱丽娅告诉她,她海吃一顿就一头栽到床上大睡。
  整部电影情节欢快,毫不拖沓的搞笑段子,一个接一个。最有趣的当然是看大美女詹妮弗·加纳饰的表演。女主角虽然身体长成了30岁,但情感思想却停留在13岁毛毛少女阶段,逗笑怪事接踵而来,影片在这里也是怪诞纷呈,让人笑得不亦乐乎。
  推荐理由:经久不衰的经典女性励志电影,被翻拍无数次,2011年上映的新版《简·爱》一定会让你更感动。


  《简·爱》
  英文片名:Jane Eyre
  导演:凯瑞·福永
  主演:迈克尔·法斯宾德、伊莫珍·盖伊·波茨、杰米·贝尔、朱迪·丹奇
  剧情简介:简·爱是个孤女,出生于一个穷牧师家庭。父母由于染上伤寒,在一个月之中相继去世。幼小的简寄养在舅父母家里。舅父里德先生去世后,简过了10年受尽歧视和虐待的生活。一次,由于反抗表哥的殴打,简被关进了红房子。肉体上的痛苦和心灵上的屈辱和恐惧,使她大病了一场。
  舅母把她视作眼中钉,并把她和自己的孩子隔离开来,从此,她与舅母的对抗更加公开和坚决了。以后,简被送进了洛伍德孤儿院。
  孤儿院教规严厉,生活艰苦,院长是个冷酷的伪君子。简在孤儿院继续受到精神和肉体上的摧残。由于恶劣的生活条件,孤儿院经常有孩子病死,她最好的朋友海伦在一次大的斑疹伤寒中去世了。这次斑疹伤寒也使孤儿院有了大的改善。简在新的环境下接受了六年的教育,并在这所学校任教两年。由于谭波尔儿小姐的离开,简厌倦了孤儿院里的生活,登广告谋求家庭教师的职业。
  桑菲尔德庄园的女管家聘用了她。庄园的男主人罗切斯特经常在外旅行,偌大的宅第只有一个不到10岁的女孩阿黛拉·瓦朗,罗切斯特是她的保护人,她就是简的学生。
  一天黄昏,简外出散步,邂逅刚从国外归来的主人,这是他们第一次见面。以后她发现她的主人是个性格忧郁、喜怒无常的人,对她的态度时好时坏。整幢房子沉郁空旷,有时还会听到一种令人毛骨悚然的奇怪笑声。
  一天,简在睡梦中被这种笑声惊醒,发现罗切斯特的房间着了火,简叫醒他并帮助他扑灭了火。
  罗切斯特回来后经常举行家宴。在一次家宴上向一位名叫英格拉姆的漂亮小姐大献殷勤,简被召进客厅,却受到布兰奇母女的冷遇,她忍受屈辱,离开客厅。此时,她已经爱上了罗切斯特。其实罗切斯特也已爱上简,他只是想试探简对自己的爱情。当他向简求婚时,简答应了他。
  婚礼前夜,简在朦胧中看到一个面目可憎的女人在镜前披戴她的婚纱。
  第二天,当婚礼在教堂悄然进行时,突然有人出证:罗切斯特先生15年前已经结婚。他的妻子原来就是那个被关在三楼密室里的疯女人。法律阻碍了他们的爱情,使两人陷入深深的痛苦之中。在一个凄风苦雨之夜,简离开了罗切斯特。在寻找新的生活出路的途中,简风餐露宿,沿途乞讨,历尽磨难,最后在泽地房被牧师圣·约翰收留,并在当地一所小学校任教。
  不久,简得知叔父去世并给她留下一笔遗产,同时还发现圣·约翰是她的表兄,简决定将财产平分。圣·约翰是个狂热的教徒,打算去印度传教。他请求简嫁给他并和他同去印度。简拒绝了他,决定回到罗切斯特身边。
  她回到桑菲尔德庄园,那座宅子已成废墟,疯女人放火后坠楼身亡,罗切斯特也受伤致残。简找到他并和他结了婚,得到了自己理想的幸福生活。
  由凯瑞·福永执导的新版《简·爱》将于3月11日起与公众见面,回顾这一百多年来“简爱”的荧幕之路,似乎已经形成了一个不成文的规定:平均每五年就诞生一部新拍的《简爱》。无论是忠实于原著的翻拍还是独具创意的改编,都要接受英国文学迷们的严格检阅。
  夏洛蒂·勃朗特这部创作于19世纪的经典名著,迄今为止的翻拍次数已经超过了另一部永恒的经典《傲慢与偏见》,成为文学界“触电”最多的一部名著。可以统计在案的版本就不少于18个(甚至已经超过20个),其中最古老的有1910年的默片版,还有9部是上了电视的“简爱”。这些翻拍片之间也经常相互借鉴,以至于有些电影(包括2011版的)都是在同一个地方拍摄的——只要英国电影工作者想要找一个古老潮湿的外景地,位于德贝郡的哈登庄园(Haddon Hall)这座有着800年历史的古堡一定是不容错过的理想之选。
  2011年版本由BBC和焦点电影公司合拍,根据夏洛蒂·勃朗特的同名原著改编,由曾执导过《无名之人》的墨西哥导演凯瑞·福永执导。《爱丽丝漫游奇境》的米娅·华希科沃斯卡扮演女主角“简·爱”,迈克尔·法斯宾德扮演男主角“罗切斯特”。另外,众多大牌明星也加盟此片。杰米·贝尔将扮演简·爱表兄圣约翰·爱·里弗斯(St. John Eyre Rivers),朱迪·丹奇扮演桑菲尔德庄园女管家费尔法克斯太太(Mrs.Fairfax),莎莉·霍金斯则扮演把简送到孤儿院的舅妈里德太太(Mrs.Reed)。



  《穿Prada的女王》
  电影《穿Prada的女王》(The Devil Wears Prada)在全球已经大热过一轮。时尚业内人士可以批判嘲笑这部电影里的服装造型,而圈外人士也可以从中学习到不少的职场真经。这是一个职场丑小鸭变天鹅的故事,这是一个讲述工作要勤奋、人生不气馁的故事,这是一个关于处理工作与朋友、生活关系的故事。小说中的女魔头——时尚杂志主编在电影中已经被改造成一个刀子嘴豆腐干心的好老板,完全可以胜任职场新人的成长鸡汤这一角色。
  那么,我们可以从电影里的职场老手们身上学到什么,或者从女主角的错误中吸取什么教训呢?



  《跳出我天地》
  你是否有这样的难题,你找的工作是你不喜欢的,或者与你大学辛辛苦苦所学的专业完全不对口,完全提不起你的兴趣,那么你会妥协吗?看看这部影片吧。11岁的矿工之子,在面对家里的男孩一定练拳击的传统,他勇于挑战,坚持练自己钟爱的让贫民老百姓不能期冀的芭蕾舞,最终梦想成真。
  看一看吧,一个孩子都有这样的决心与勇气,那么你会怎么选择?
  BILLY ELLIOT在国内的译名是《芭蕾之梦》或《跳出我天地》,讲述的是一个11岁小男孩BILLY ELLIOT破除重重阻碍追求梦想的芭蕾之路。
  在拳击课上,BILLY偶然看到女孩们在隔壁练习芭蕾,小小的BILLY被深深吸引了。从此每个周末,BILLY用上拳击课的钱偷偷去学习舞蹈。他的父亲和哥哥知道此事后非常愤怒,芭蕾教师Wilkinson夫人的劝说也没有用,BILLY陷入了精神低谷。
  在圣诞节的晚上,BILLY和伙伴在舞蹈教室里玩耍时被父亲发现。面对父亲的怒火,小BILLY没有退缩,而是在父亲面前施展了自己这几个月以来学到的一切。最终,顽固的父亲被儿子的激情与舞蹈天分所震撼。因为Wilkinson夫人曾建议BILLY到正规的芭蕾舞校学习(Royal Ballet School),父亲回家后典当了妻子留下的手表和金饰,送BILLY到伦敦参加入学考试。
  考试结束后,BILLY完全没有想到自己会被录取,但是OFFER寄来了,父亲和哥哥为他送行。当BILLY的列车远去,画面再次清晰已是14年后,二人走下伦敦的地铁去看BILLY演出。英国皇家芭蕾舞团,成年BILLY由ADAM COOPER扮演,跳的就是AMP的SWAN LAKE。



  《天使艾米丽》
  也是看似不搭的片子。但是作为新人,来到新环境,也许会受到排斥与冷落。想处好人际关系,也许你可以像艾米丽一样,去主动关心别人,做一些小小的努力,哪怕换来的是一个微笑或一声谢谢,但是你逐步建立起来的良好的人际关系会让你事半功倍。
  艾美丽看来不是一个天使,她只是个平凡的咖啡馆招待,从小孤独自闭的长大,母亲意外死亡父亲碌碌无为,生活的多少有点不幸。偶然中她发现一个藏在墙壁中的盒子,里面是一个五十年前的孩子的全部“宝贝”——明星照片、卡通玩具、玻璃弹球……又是在偶然中她萌发了找到这个五十年前的孩子——如今已是一位老人——并把“宝贝”还给他的想法。结果是完美的,老人找到了回忆,艾美丽找到了幸福。幸福是一种给予的快乐。
  艾美丽从此帮助周围每一个需要帮助的人,事实上周围的每一个人也都需要帮助,她精心准备每一个帮助的计划,始终不让别人发现是谁在帮助他们,艾美丽成了他们身边真正的“天使”。但艾美丽不是一个天使,她也有一颗需要帮助的心。艾美丽的白马王子出现了,一份奇怪的相册——专门收集被抛弃的自拍照片——成了她的“水晶鞋”,一位艾美丽的老邻居——默默注视艾美丽的一举一动——成了她的天使。艾美丽终于鼓起勇气,找到了属于她的幸福,她的心灵花园中也开满了鲜花。



  《毕业生生存指南》
  人生的第一份工作,对你的未来有着至关重要的影响,所以这也就成了刚刚走出校门、即将进入社会的年轻人们最最重视的一个环节和选择……手里捧着滚烫且崭新的英语学位证书,莱顿·梅尔比(阿丽克西斯·布莱德尔饰)这个学校的风云人物、品学兼优的尖子生,已经迫不及待地想要摆脱学校铁门的束缚,在一个全新的世界自由飞翔了。作为一名成绩优异的大学毕业生,莱顿早就将自己的未来做好了详细且完整的规划,她将那些拥有着非常高的期望值的伟大理想,悉数记录到了自己的那本“毕业生生存指南”里。
  美国喜剧《毕业生生存指南》就要给离校后遇上困难的毕业生们补上生存的一课。主人公瑞登是个乐天派,优秀大学毕业生。她对未来有很多计划,但目前还没找到工作。不久她被迫要回家跟家里人住在一起,生活就此发生了翻天覆地的变化。片子里有浪漫的爱情,还能让在读的同学们看到毕业后可能会发生的事情,让他们早做打算。以前流行过这样一句话,"大学毕业就等于失业",不过做好准备的人毕业后就可能是在享受新生活了。
  虽然《毕业生生存指南》是一部校园题材的喜剧片,但是喜剧元素并没有消弱影片的真实性,也没有减弱影片的震撼程度。"这并不能说明影片就很轻佻",制片人之一的杰弗里·克里福德说:"影片完全是建立在真实的世界上的,真实的笑料、真实的窘境。20来岁的人能看到自己的现在,十几岁的孩子提前看到自己的未来,30、40岁的人看的则是自己的过去。不过我们应该感谢那些经历,正是这些经历让我们成长"。


  《美丽人生》
  二战期间,一个犹太家庭被抓入集中营,父亲为了不让自己的儿子失去生存的希望,编织了一个美丽的诺言,最后牺牲了自己的生命。绝境中的生存态度,感人至深!


  《喜剧之王》
  所有周星驰的影片中,最让人喜欢的一部。小人物的辛酸历程,周星驰自己的真实写照。“人活着没有理想,和咸鱼有什么分别?”

  《燃情岁月》
  美国西部的背景下,一部不失温情的现实之作。友情、爱情、亲情的高度融合升华。

  《黑暗中的舞者》
  一部震撼心灵的电影,具有深渊一般的穿透力,歌舞片中少有的经典。现实与理想,执著与信念,主题深刻得让人窒息。


  《辛德勒的名单》
  一个特殊环境中人性的轨迹,其深刻的影响力以及主题发人深省。人性的光芒一览无余,大师级导演斯蒂芬.斯皮尔伯格的经典之作。

  《教父》
  一个家庭在困境中的生存,在逆境中的挣扎,在顺境中行重生的故事。可以称其为黑社会影片的“史诗般的巨著”。《教父》系列有三部,其中《教父2》更被称为是“世上最成功的续篇”。 如今,《教父》的主演马龙.白兰度已去世,但其经典形象将永远长存。

  《美丽心灵》
  也许你在你的事业上极具才华,像约翰.纳什的数学天分一样,可是却遇到了这样那样的问题,来自于你自己或者来自于周围,千万不要气馁,看一看纳什,即使严重如精神疾病也没能阻止他在事业上的成就——诺贝尔奖,那么你还有什么困难克服不了的呢?另外,事业成功的一半来自于那个爱护你、支持你、不论发生什么都不放弃你的伴侣,所以和谐的家庭也是非常重要的。
  《美丽心灵》是一部关于一个真实天才的极富人性的剧情片。故事的原型是数学家小约翰-福布斯-纳什(Jr.John Forbes Nash)。英俊而又十分古怪的纳什早年就作出了惊人的数学发现,开始享有国际声誉。但纳什出众的直觉受到了精神分裂症的困扰,使他向学术上最高层次进军的辉煌历程发生了巨大改变。面对这个曾经击毁了许多人的挑战,纳什在深爱着的妻子艾丽西亚(Alicia)的相助下,毫不畏惧,顽强抗争。经过了几十年的艰难努力,他终于战胜了这个不幸,并于1994年获得诺贝尔奖。这是一个真人真事的传奇故事,今天纳什继续在他的领域中耕耘着。
  谦卑的纳什目标很简单,但要实现这些目标却是难上加难。处在病魔的重压之下,他仍然被那令人兴奋的数学理论所驱使着,他决心寻找自己的恢复常态的方法。绝对是通过意志的力量,他才一如既往地继续进行着他的工作,并于1994年获得了诺贝尔奖。与此同时,他在博弈论方面颇具前瞻性的工作成为20世纪最具影响力的理论,而纳什也成了一个不仅拥有美好情感,并具有美丽心灵的人。

  《勇敢的心》
  史诗般的片子,主题深沉凝重却又不失轻快,场面宏大,视觉和音乐效果一流,优美流畅。
  虽然最后结局令人遗憾,但其悲壮程度足可以感染所有的观众。
  “自由!”梅尔吉普森林行刑前的呐喊,至今响彻在耳边。

  《阿甘正传》
  也许你进入职场后会觉得自卑,比你有能力的人简直太多了,你有多么的不起眼!但是你总会比智商只有70的阿甘强吧!成功,不只靠才能,阿甘成就了一个美国式的传奇,善于把握机遇的你也能成就自己的传奇!
  阿甘是个智商只有75的低能儿。在学校里为了躲避别的孩子的欺侮,听从一个朋友珍妮的话而开始“跑”。他跑着躲避别人的捉弄。在中学时,他为了躲避别人而跑进了一所学校的橄榄球场,就这样跑进了大学。阿甘被破格录取,并成了橄榄球巨星,受到了肯尼迪总统的接见。
  在大学毕业后,阿甘又应征入伍去了越南。在那里,他有了两个朋友:热衷捕虾的布巴和令人敬畏的长官邓·泰勒上尉。这时,珍妮已经堕落,过着放荡的生活。甘一直爱着珍妮,但珍妮却不爱他。在战争结束后,甘作为英雄受到了约翰逊总统的接见。在一次和平集会上,甘又遇见了珍妮,两人匆匆相遇又匆匆分手。在“说到就要做到”这一信条的指引下,甘最终闯出了一片属于自己的天空。
  在他的生活中,他结识了许多美国的名人。他告发了水门事件的窃听者,作为美国乒乓球队的一员到了中国,为中美建交立下了功劳。猫王和约翰·列侬这两位音乐巨星也是通过与他的交往而创作了许多风靡一时的歌曲。最后,甘通过捕虾成了一名企业家。为了纪念死去的布巴,他成立了布巴·甘公司,并把公司的一半股份给了布巴的母亲,自己去做一名园丁。甘经历了世界风云变幻的各个历史时期,但无论何时,无论何处,无论和谁在一起,他都依然如故,纯朴而善良。

  《肖申克的救赎》
  其实这部电影适合所有为了将来打拼的人们——高考、考研、找工作、升职……它告诉你,无论如何,千万不要放弃。
  肖申克,一座监狱的名字,无数的犯人关押在这里,在台湾版里这所监狱被翻译成鲨堡,何谓鲨堡?想来也不难理解,鲨鱼的凶猛是众所周知的,这座监狱也如其名,是一座黑狱,一座吃人的监狱。
  一个貌似大姑娘的普通的银行家安迪,被冤枉杀害了自己的妻子以及妻子的情夫,在蹲监狱的19年时间里,他为监狱图书馆集资,帮助罪犯求学,并且,帮典狱长洗黑钱。然后,在一个风雨交加的夜晚他逃了出去,而他的工具是:一张诺大的海报以及一把仅仅被认为是可以雕琢小石子的小锤子。
  典狱长瑞德怎么也想不明白,安迪是怎么逃出监狱的,瑞德望着办公室墙上挂着一副刺绣的圣经,上面有这样一句话:“上帝的审判比预料的来得快!”而当初瑞德开玩笑的和安迪说:“如果想用这把锤子逃出去,恐怕需要整整六百年”……



  《弱点》
  上映时间:2009年11月20日
  今年奥斯卡影后桑德拉·布洛克领衔主演,帮助她获奖的就是这部感人至深的《弱点》,从开始的寒风中瑟瑟发抖的16岁的黑大个孤儿到结束的在球场上纵横的当红球星,影片一点一滴的讲述了一个充满了爱与希望的故事.
  影片中的女主角是一个充满了温情的角色,一个满怀爱心与责任的母亲,她收留了从来没有睡过自己的床的迈克尔·奥赫,这个可怜的辗转于收养家庭的自己儿子的同班同学,为他安排房间,为他买车,为他做饭洗衣,甚至为他请来专门的家庭教师和帮助他走上职业的运动员道路,她不是亲生母亲却胜似亲生母亲,她给了这个可怜的只见识过毒品,黑帮和贫困的孩子家的温暖,不求任何的回报···她如一个女神一般的出现,从此改变了迈克尔的一生。
  推荐理由:这是一部跟运动没多大关系的运动励志电影,这是一部温馨的家庭电影,这也是一部充满了母性的仁慈的电影!


  《叫我第一名》
  上映日期: 2008-12-07
  同样是一部真人真事改编的励志电影,讲述的是一个特殊群体的奋斗故事.
  这是一个在国人看来跟羊癫疯病症差不多的病人却奋发向上的故事,影片最大的感人之处在于这个没法控制自己不断发出可笑的怪笑的男人在步入社会之后饱经打击却从不放弃,最终成为了自己的梦想,成为了一个非常棒的教师的...他在幼时就看到了跟他同样患有妥瑞症的患者们跟社会隔离的可怜景象,(励志一生 http://www.lz13.cn)他们没法控制自己的神经,躲藏在医院里也同时放弃了步入社会,走向阳光的道路,但主人公在母亲和充满了好心的国中校长的帮助下,找到了自己的尊严和向上的心!
  推荐理由:影片真实生动的告诉观众,却显的人生并不可怕,乐观的面对人生,永不放弃,成功一定不会遥远。

 

  《贫民窟的百万富翁》
  上映日期:英国 2008年8月30日
  2008年引起轰动的电影,知名度太高,没看的人推荐看看~
  这节引用豆瓣上的评论-文字颇具王小波精神的专栏作家连岳说:“如果你春节不幸到只有两个小时的假期,那就看这部电影。”
  《贫民窟的百万富翁》(Slumdog Millionaire),在一个充满泥污的现实世界中,向我们展示了一个极致的爱情故事:第三世界的贫民窟,森严的阶级,悬殊贫富分化,时代的变迁的大背景下,充斥着成长与现实,暴力与不公,黑帮与性,青春与荷尔蒙,谎言与背叛,还有,最后的爱情童话。
  推荐理由:这是一部谁也不会去批评的好电影,高三时老师上课时给我们放的,那时我们内流满面……


  《当幸福来敲门》
  你刚刚拿到大学文凭,雄心勃勃,希望在事业上大展身手,可是找工作的过程渐渐泯灭了你的雄心。比你有学历、有能力、有势力的人多如牛毛,四处碰壁后怎么办?这时候,你可以看这部片子。想想再怎么样,你也比威尔·史密斯演的男主角好吧!他能在如此艰难的情况下涉足一个完全没有经验的领域,并且最终赢得了高层的首肯。相信自己,他行,你也行!
  已近而立之年的克里斯·加德纳(威尔·史密斯),是一名普普通通的医疗器械推销员。这种不安定的生活已经影响到家庭的和睦,最终妻子琳达忍受不了经济上的压力,离开了克里斯,留下他和5岁的儿子克里斯托夫相依为命。这时候克里斯银行帐户里只剩下21块钱,因为没钱付房租,他和儿子被撵出了公寓。
  费尽周折克里斯赢得了在一家声名显赫的股票投资公司实习的机会,但是实习期间没有薪水,而且最终只有一人可以成功进入股票投资公司。为了通向幸福之路,克里斯决定走下去。为了省钱,每天晚上克里斯带着儿子去住收容所,吃饭靠领救济,但这些并没有摧毁父子间的亲情与他们的信念,他相信幸福总会落到自己的身上。
  凭借过人的智慧,与勤恳的努力,克里斯终于迎来了那幸福的时刻……


  《百万美元宝贝》
  对于整个电影,正如导演伊斯特伍德所说,"这不是一个关于拳击的故事,而是关于希望、梦想和爱的故事",看过这部电影,相信大家就会知道今年奥斯卡典礼上的大获全胜真的是实至名归。

  《心灵捕手》
  一部好的电影总是能在不经意间将你打动,或者说,一部好的电影是需要慢慢欣赏和体味的,《骄阳似我》并没有花费太多时间在展示威尔如何天资聪颖上,而是把笔墨主要放在了桑恩教授与威尔从最初的略显敌对到慢慢了解,直至帮助他找寻到了自己人生目标的过程。影片牵涉甚广,爱情、友情、均有提及,正如一杯浓郁的黑咖啡,只有细细品尝,方能享受到其中的浓浓香味!

  《千钧一发》尽管有人评价《千钧一发》的结局最终落了俗套,但这丝毫没有影响其成为一部优秀的主流励志电影。这部电影告诉了我们这样一个道理,你可以不了解你自己,但你必须相信他(她),因为一切皆有可能。

  《飞跃颠峰》加上史泰龙的这部片子好像有些奇怪,其实 我一直十分偏爱史泰龙这个演员,总觉得他与一般的好莱坞动作明星不同,片子里总有些让人奋进的东西,像《第一滴血》、《洛奇》等。《飞跃颠峰》是比较容易 被忽略的一部,在这部影片中,史泰龙饰演一位长途货车司机,为了重新得到儿子而拼尽全力,并且意外地获得扳手腕冠军。个人觉得这是他个人表演最为成功的一 部电影,不但是一部励志动作片,同时也是一部感人至深的亲情片,远远超出了动作片的惯定范畴,尤其是他与小演员亨利配合默契,父子感情的真挚让无数影迷流 下了眼泪。左岸观点:我的一位朋友曾告诉我,要读书一定要读那些最经典的书籍。我想看经典大片也一样,让这些经典的画面一幕幕的在我们的眼前闪过,让那些荡气回肠的话语在我们耳旁跃动着,那么我们的生活。一定会更加丰富,在这样一个浮躁的社会,让经典冲刷我们那些有时有点疲惫的心灵。一定会有焕然一新的感觉。让经典陪伴在你我左右。

  《我是山姆》他只有6岁儿童的智商,却有着对女儿无限的爱。

  《风语者》收获了友谊,也收获了感动。

  《天堂电影院》回忆过去,往事渐渐清晰。

  《斯巴达300勇士》悲壮的史诗电影,无限感慨。

  《海上钢琴师》我离不开生我养我的那条船。

  《洛奇》Rocky
  讲述拳击手的故事,是这种类型的故事中最经典最伟大最不可错过的影片
  洛奇·巴尔博居住在费城,他最初曾梦想成为一个伟大的拳击手,可随着时间的推移,他的幻想破灭了。但他为了保持体形,从未停止过训练。洛奇常靠帮别人讨债获得一些收入。全国拳击重量级冠军阿波罗·罗里德做巡回访问来到了费城,他的经纪人为他安排了一场比赛,对手将是一个没有名气的拳击手,他们选中了洛奇,当然,他们只是把这当作一个玩笑。(励志名言 )但洛奇却开始了更为刻苦的训练,他来到女友哥哥工作的屠宰厂,对着冻肉挥拳练习。比赛开始了,这本来是一场公认的一边倒的比赛,但实际上却变成了势均力敌的较量。比赛极为残酷,洛奇百折不挠,他与阿波罗打满了15个回合,打断了拳王的一根胁骨,并最终击倒了拳王。

  《无主之城》国内电影无法企及的高度。

  《后天》灾难中,我们活了下来,信念和智慧让我们生生不息。

  《楚门的世界》人生不过是一场戏 。

  《幸福终点站》请享受困难中的幸福。

  《雨人》智障类电影的先河。

  《机器管家》机器人?人?

  《美国往事》 
  《美国往事》包含了一个男人在这个世界上所能遇到的一切。友情、爱情、幻想、责任、冲突。它更像是一场让人不愿醒来的梦,当面条躺在床上,在温暖的灯 光和的迷离的电话铃声中回到那些逝去了的岁月,这场梦便开始了,直到最后的面条终于露出笑容,我们才回到自己的人生,去继续那些不尽的故事。什么帮派,什么仇杀,原来都不重要,印象中只有一个毛躁的少年,偷看一个美丽女孩儿跳舞;只有一个负罪的兄弟,每天早早地上床睡觉;只有一个白发苍苍的老人,面对背叛了的友谊,语调平和,不动声色。《美国往事》带着你作了一个三小时四十五分钟的梦。人生如梦,这也许是惟一的感受。

  《搏击俱乐部》毁灭=新生?

  《愤怒的公牛》为了尊严,我们成为愤怒的公牛。

  《飞越疯人院》自由何以成悲剧。

  《告别昨日》 Breaking Away
  这是一部奥斯卡获奖影片。故事发生在印第安那州,四个出身低微的好朋友刚刚高中毕业。面对着与校园截然不同的现实社会,他们感到茫然无措——究竟将来自己要何去何从呢?按照惯例,毕业后的年轻人都要在当地的一家采石场里干活。可是这家采石场现在已经关闭了。于是,四个人不得不告别父辈们传统的生活方式,重新考虑自己的未来。就在丹尼斯.柯维德(Dennis Quaid)、丹尼尔.斯特恩(Daniel Stern)和杰基.E.哈雷(Jackie Earle Haley)考虑结婚、参军及找工作的时候,戴维(由Dennis Christopher 饰)作出了一个大胆的决定:当一名意大利自行车赛选手。
  银幕上的戴维为了实现自己的梦想,全力以赴。他满口意大利语,甚至在向他那个脾气又坏、脑筋又顽固的老父亲(保罗?杜里 Paul Dooley)打招呼时,也用“Ciao”。这些对于观众来说,显得新奇而有趣。片中还出现了大量的啦啦队镜头,尤其是在著名的印第安那大学500米自行车赛上,气氛热烈得难以想象。影片自始至终都充满了幽默感。然而,人们捧腹大笑的同时,也能体会到其中淡淡的辛酸。相信每一个看过该片的人都不会忘记这样一幕:在一次职业赛上,戴维不幸被淘汰了。当他一瘸一拐、伤心失落地回到家中时,一直不能谅解他的父亲却紧紧的拥抱了他。这一刻深深的打动了每一位观众,堪称经典。

  《大鱼》人生是部童话。

  《神奇遥控器》请放慢时间,体味人生。

  《闻香识女人》
  是一部于1992年公映的美国电影。电影叙述了一名预备学校的学生,为一位脾气暴躁的眼盲退休军官担任助手。由艾尔·帕西诺、克里斯·欧唐纳等主演。其中艾尔·帕西诺在多次与奥斯卡金像奖失之交臂后,终于凭借著此片中杰出演出夺得第六十五届奥斯卡最佳男主角。闻香识女人翻拍自1974年迪诺·莱希的同名电影女人香,该片是片中演员维托力欧·盖斯曼的巅峰之作。而本次的版本除艾尔·帕西诺夺得奥斯卡最佳男主角奖外,影片还获得最佳导演奖,最佳影片奖和最佳改编剧本奖三项奥斯卡提名。

  《钢琴家》战争成就的钢琴家。

  《奔腾年代》
  本片的几个主人公都是挣扎在30时代的小人物。查尔斯·霍华德原本是个成功的商人,但中年丧子的不幸粉碎了他的家庭;瑞德·波拉德的梦想是做个一流的骑师,无奈迫于生计,只得在地下拳赛中和人搏斗;汤姆桅·史密斯是个善于相马和驯马的伯乐渣,却无人赏识,郁郁不得志。三个窘迫男人的命运因为一匹名叫“海饼干”的老赛马而出现转机。海饼干身材矮小,腿也不太灵便,被人当作残次品弃之一旁,然而它不服输的天性与顽强的斗志却没有因此泯灭。三个新主人成功唤醒了它的潜能,让它在比赛中大放异彩。


  《铁拳男人》
  是又一部讲述大萧条时期的励志影片,类型是奥斯卡一直最喜欢的传记片,而拳击电影更是奥斯卡一直青睐的题材,加上影片采用如此强大的奥斯卡导演和演员阵容,考虑影片近2个半小时的片长,这的确是一部为奥斯卡评委准备的电影。


  《荒岛余生》,(Cast Away,又译为劫后重生)
  是一部由二十世纪福克斯影业与梦工厂发行的电影,2000年时首度上映。该片的内容是关于一个联邦快递公司员工在南太平洋上空遇难坠机流浪到荒岛的故事,该故事与《鲁宾逊漂流记》十分类似。该片的标语为“在世界的尽头,他开始了他的旅程”(At the edge of the world, his journey begins)。

  《穿普拉达的女王》
  作为新人,你也许会遇到像恶魔一样的boss,怎么办呢?不妨学一学这部片子里的女主角。如果你喜欢这份工作,那么好好干,拼命展现自己,以博得上司的青睐;如果不再喜欢了,那么何不潇洒的炒老板的鱿鱼!

  《我的左脚》 My Left Foot
  一部爱尔兰的励志电影,根据因先天大脑瘫痪而导致痉挛的爱尔兰画家克里斯蒂的真实故事改编,告诉我们任何成功的取得都不会是一帆风顺的,但努力终会获得回报。
  【影片简介】任何成功的取得都不会是一帆风顺的,对正常人况且如此,更不用说对于像克里斯蒂这样大脑有残疾的人了,然而克里斯蒂却是一个敢于与命运抗衡的人,所以他成功了。克里斯蒂出生于1932年6月5日,然而这个新生命的到来并没能给家人带来欢乐,先天大脑瘫痪导致的痉挛使他无法和正常人一样用肢体或语言来表达自己的情感……

  《东方不败》
  大学生不应该不看武侠片,如果你只能看一部武侠电影,你会选择什么?我想应该是《东方不败》.满堂花醉三千客,一剑霜寒十四州,剑客的身姿随着剑在空气中的游走而起舞,翩若惊鸿,宛若游龙。金庸的《笑傲江湖》讲的是对自由的追求,徐克、程小东、张叔平、李连杰等一干天才用电影再现了金庸笔下这个瑰丽无比的武侠世界。沧海一声笑的曲子传唱至今,成为我们一个幻想的凭籍,一个逃避现实的出口。


  《E.T》
  如果看《E.T》时你流泪了,你不要害怕也不要惭愧,不管你有多大的年纪。实际上,能够和孩子们一起为E.T 的遭遇而悲喜,是一件多么让人庆幸的事,这代表着我们还有一点童心未曾泯灭,代表着我们有一些梦想还藏在心底。当长着一双孩子的眼睛的E.T 用超能力让孩子们的自行车飞上夜空,穿过那轮明月的时候,你是否感到了震憾?是否对自己一些已经习惯了的东西产生了怀疑?



  《壮志凌云》
  影片《壮志凌云》讲述了美国海军飞行员麦德林以自己老飞行员父亲为偶像,几经沉伦,终于奋起,驾驶银鹰,纵横蓝天,最终成为一名飞行精英的故事。稍显老套的情节并没有让这部经典的片子逊色于任何一个在这个榜单的电影,正如电影名字所表现出来的气魄,影片拍的也是魄力十足,促人进取。

  
  《风云人物》
  酒是越老越醇,电影有时和酒一样也是越老越好看。《风云人物》这部老电影,1946年的经典,在专家的眼里这是最好的一部励志电影了,或许专家的眼光和我们普通人额眼光不太一样,但是无论是专家还是我们大家来看,这部电影都是一个不可否认的经典之作。


  《火的战车》
  一部典型的励志片,典型到没有别的因素在里面,完完全全的励志片。就是这部励志片在1981年荣获四项大奖。《火的战车》关于奥运会的最佳电影,剧本是根据二十年代两个青年短跑选手-埃立克.利德尔和哈罗德.亚伯拉罕,为参加1924年在巴黎举行德奥林匹克运动会刻苦锻炼,终于取得冠军的真实故事编写而成。感人至深,给人向上的力量。

  
  《光荣战役》(Glory)1989年
  美国南北战争中,第一支黑人部队的英勇故事,尽现于《光荣战役》。全片代表了勇气与人类精神的最佳映登,因此《光荣战役》阐述。不仅为胜利而战,更是为自游与尊服而战。让你了解美国的历史!非常不错。值得一看!
  1990获奖:奥斯卡奖最佳男配角最佳摄影最佳音响提名最佳艺术指导-布景最佳剪辑。

  
  《卡萨布兰卡》(Casablanca)1942年
  第二次世界大战期间,一位美国人雷克.布莱恩(Rick Blaine)在卡萨布兰卡开了一家非常受欢迎的夜总会。玩世不恭的雷克拥有两张宝贵的通行证。***少校史特劳塞(Strasser)因追踪捷克地下阵线领导人维克多.拉塞罗(VictorLaszlo)而来到卡萨布兰卡,当地***局长雷诺(Renault)竭力取悦***少校。雷克偶然发现维克多的妻子伊丽莎(Ilsa)竟是自己昔日的挚爱,两人昔日在撤离时在火车站失散。伊丽莎了解到雷克能帮助自己和维克多离开卡萨布兰卡,于是请求雷克帮助,而此时雷克的心情却极为复杂。但后来雷克知道当年伊丽莎没有到火车站与自己一起走的原因后,最终决定帮助他们。

  
  《城市之光》(City Lights)1931年
  影片描述了一个流浪汉爱上了一位双目失明的卖花姑娘,为了医好她的眼睛,流浪汉拼命赚钱,参加拳击比赛,在夜总会当打手等。治好眼睛的卖花女,通过手的触摸而明白了流浪汉真面目。

  
  《惊天大阴谋》(All the President's Men)1976年
  四名空贼潜入水门大度遭到逮捕,这原是一件毫不起眼的小刑案,却引起美国总统之关切。二名华盛顿邮报的记者,历经艰辛挫折,最后揭发震惊全球的尼克松总统水门案丑闻。
  叙述华盛顿邮报记者Carl Bernstein 和 Bob Woodward连手调查并揭发水门案的故事。
  根据故事两位主人翁所亲自撰写的纪实书翻拍成电影。劳勃瑞福和达斯汀霍夫曼传神地饰演这两位轰动全球政坛的记者。全片结合了报业文化、侦探元素、以及惊悚成分,值得一看。饰演编辑主管的杰森罗勃兹因此拿下一座奥斯卡,WilliamGoldman的改编剧本也得奖。
  奥斯卡最佳男配角(杰森罗勃兹)、改编剧本、艺术指导、录音

  
  《猜猜谁来吃晚餐》(Guess Who's Coming To Dinner)1967年
  本片由美国哥伦比亚影片公司出品,导演斯坦利.克雷默。老马特是一个自由主义者,一贯主张反对种族歧视。但他的女儿却爱上了一个黑人青年约翰,这个事实让他好为难,同时约翰的父亲也因自卑而抵制这门亲事。后来马特把他们请来,将要遇到的困难对他们摆出来,要他们有个心理准备。黑白两家人并共进了晚餐。影片通过黑人和白人通婚这一事情,揭示了美国社会的一个长期存在的极敏感的社会问题。其中人物复杂的情感以极清新、流畅、和谐的方式表现出来。影片获第40届奥斯卡(1967)最佳剧本创作和最佳女主角奖。

  
  《码头风云》(Onthe Water front)1954年
  昔日曾经是职业拳击家的特里?马洛伊,血气方刚,现在纽约港当码头装卸工,并为工会头目约翰尼?佛兰特跑腿。特里的哥哥查利奉约翰尼?佛兰特之命杀死了特里的朋友乔伊。
  不久,特里结识了乔伊的妹妹——大学生伊蒂。伊蒂亲眼目睹码头工人的悲惨生活,尤其看到自己的亲兄弟为工人说了几句话就惨遭杀害,决心和教区牧师巴里神父一起,为码头工人伸张正义。特里十分同情伊蒂,在和伊蒂的接触中,他告诉伊蒂他的人生哲学是“在别人能动手之前,自己该先动手”,伊蒂指责他缺乏理想和感情的火花,甚至没有丝毫人类的仁爱。特里深深地被触动了。他感到了伊蒂是那么纯净和富有感情。
  相处过程中,两人渐渐产生了爱情。可是……
  

  
  《木偶奇遇记》(Pinocchio)1940年
  迪士尼经典动画片。慈祥的玩具匠盖比特制造了一个可爱的小木偶,取名皮诺丘。他获得蓝仙女赐予生命,但却未能成为真正的人。在盖比特的好友蟋蟀占美尼的帮助下,皮诺丘开始一段漫长的旅程。最后,他在考验中培养出忠诚和勇气,成为真正的男孩子。


  《星球大战》(Star Wars)1977年
  银河帝国的各星系居民饱受***之苦,达度尼星球的居民起而反抗。莉雅公主潜入帝国基地,偷走了足以摧毁暴君的秘密武器--死星中心结构资料,不料公主被捕,但她以把数据输入机器人R2D2的计算机中。
  机器人R2D2和3PO逃亡到一个遥远的星球,这个星球的年轻人卢克发现了R2D2中的求救信息,卢克找到在反抗帝国的战斗中仅存的绝地骑士奥比温,奥比温要求卢克和他一起去救公主,他们一行在梭罗的帮助下,营救出了公主,并一同对帝国进行了毁灭性的打击。
  本片的故事看来已经有些陈旧,不过它的意义在于把如此真实的一个科幻世界在70年代就展示给世界,这种展示改变了人们对80年代的看法,这主要反映在它在某种意义上改变了人们看问题的角度。


  《忠勇之家》(Mrs. Miniver)1942年
  米尼弗太太的丈夫克莱姆是位建筑师,他参加了保卫家乡的志愿军。米尼弗太太的儿子维因,已是英国皇家空军少尉,他爱上了可爱的姑娘卡罗尔。趁部队休假,维因回家向罗尔求婚,她答允了。正当一家人共享团圆之乐的时候,维因接到紧急归队的通知。这一天晚上,克莱姆也奉命归队执行任务。在那些紧张艰难的日子里,留在后方的米尼弗太太和每一位伦敦普通市民一样,经历着战争的磨难。然而,一次空袭夺走了卡罗尔年轻的生命。米尼弗一家化悲痛为力量,继续为和平与正义战斗着。本片将战争大后方的英雄推到了前台,以真情实感给战争的人们以极大的信心和鼓舞。
  获第15届奥斯卡最佳电影、最佳女演员、最佳女配角、最佳导演、最佳编剧和最佳摄影六项大奖;最佳男演员、最佳男配角、最佳女配角、最佳剪辑、最佳音响和最佳效果六项提名;导演:威廉?惠勒,美国大导演,捧出十四位奥斯卡金奖大明星。

  《听见天堂》
  一个从小失明的孩子,如何成为闻名全欧洲的声音剪接师?米可出生于托斯卡尼,从小就热爱电影,因为一次意外,让他必须永远与黑暗为伍,只能到政府规定的盲人的特殊学校就读,然而这一切的挫折直到他在学校找到一台老旧的录音机开始转变,一个崭新的世界为他而展开。然而这个生命中重新点燃的希望却被主张盲人不该拥有梦想的校长硬生生地打断。即使不被认同,米可仍是朝着梦想迈进,他的热情逐渐感染周围的同学,引导着他们重新定义视障者的梦想与能力。由意大利国宝级电影录音师,真人实事改编。


  《洛奇》
  故事发生在美国东部费城的一个贫民区。三十岁的洛奇体格魁梧,力大如牛。他是一黑社会组织的小喽啰,也是业余拳击手,经常充当陪 洛奇1打人,连打四场,却连一点小费也拿不到。洛奇有个朋友叫保罗,在屠宰场干活。一天,洛奇去附近一家商店买东西,看到女售货员瘦弱而羞涩的样子,不知怎么地产生了怜悯。原来她是保罗的妹妹,叫艾黛丽安,容貌平常,性格内向。洛奇虽脾气习性跟她迥然不同,但已暗中爱上了她,而她却没有轻易的坠入情网。洛奇拼命追求她,这位从没得到男性慰藉的老大姑娘终于与他相爱。两人经常幻想着有一天能改变目前的处境,过上好日子。机会终于来了。美国重量级黑人拳击冠军阿波罗.奎迪对手因受伤而退出了比赛,主办人灵机一动,挑选洛奇作为出赛对手。由于此次比赛是庆祝美国建国两百周年的一个项目,优胜者可以获得15万美元巨款,贫困潦倒的三流拳击手洛奇顿时成为电视台和报刊记者竞相采访的对象。虽然洛奇心里明白他是打不赢对手的,但他认为,只要能和世界冠军打15个回合而不被击倒,那就是他的胜利。抱着这一信念,他抓紧时间刻苦训练。洛奇是左撇子,左手勾拳不错,但右手就不行了。在教练米克的悉心指导下,洛奇刻苦训练出一套新拳路。保罗为他打气,特别是艾黛丽安把自己的心灵也倾注给洛奇。现在他可不是一个窝囊废了,在理想与爱情的鼓舞下,他精神焕发,斗志昂扬,比赛的那一天,洛奇以昂扬的斗志上阵了,他和阿波罗拼得你死我活。尽管阿波罗不断戏弄他,但他沉着应战。他被打得鼻青脸肿,头破血流,视线模糊,但他一直苦撑了15个回合,可最终裁判还是判断阿波罗胜。但是洛奇赢得了无数观众的掌声,影片以他和女友艾德丽互相拥抱结束。


  《卡特教练》又名《铁血教练 》、《放牛班的严冬》。
  是根据真人真事改编的一部体育励志片。讲述了一位高中篮球教练带领自己的校队拼搏的故事。萨缪尔·杰克逊在剧中饰演颇具争议的卡特教练。卡特执教后使一支屡败屡战的篮球队最后成为无人能敌的长胜王。他用自己行动证明:是学校的教育塑造并指引队员走上了正确的人生之路,而不仅仅是篮球比赛。片长136分钟,由派拉蒙影像公司发行。

  《追梦女孩》
  是一部由梦工厂电影发行公司等出品,由比尔·康顿执导,杰米·福克斯,碧昂丝·诺尔斯,艾迪·墨菲,詹妮弗·哈德森等主演的剧情片。主要描述了来自底特律的一支合唱组合的埃菲、蒂娜、劳莱尔这三个黑人女孩为实现梦想而打拼的故事。

  《阳光小美女》
  胡弗一家六个人的个性都很怪异,每个人都有自己的问题,但同时每个人都不愿意花时间去倾听别人的问题,因此家里的餐桌常常成为争吵爆发的战场。直到某一天,7岁的小女儿奥莉弗在大家的争吵间隙听到广播里传来“阳光小小姐”选美比赛的消息时,她发出了兴奋的尖叫声,这一刹那的尖叫终于暂时平息了正在进行的激烈争吵。在她的极力争取下,经过商量后的胡弗一家决定陪伴着小奥莉弗集体踏上寻梦之旅,从阿尔伯克基驾车长途跋涉到加利福尼亚,参加这场“阳光小小姐”的选美比赛。在这一路上,除了要面对家里这辆陈旧的大众旅行车不断**的技术性问题,胡弗一家还要接受心灵上的考验。在这条为小女儿寻梦的道路上,每个人的梦想都在经历着不断的碰撞和破灭。一直深信自己成功法则的父亲成为了为自己鄙夷的LOSER;为飞行梦想发哑誓9个月的哥哥也遭遇了梦想的破灭;小主人翁奥利弗在比赛中大跳着爷爷为其排练的脱衣舞引来全场嘘声一片;感情事业失败寻死的舅舅在为爷爷购买色情书刊时碰上意气风发的旧情人和情敌;吸毒过量暴毙的爷爷以及他与世俗开的大大的玩笑。一家子的输家在一路上的种种经历让我们可以重新定义主流价值观中的成功与失败:生活还得继续,一切并不是只有输赢两个结果。


  《放牛班的春天》
  (原名:Les Choristes)是由Christophe Barratier导演的电影。讲述了世界著名指挥家皮埃尔·莫安琦(Pierre Morhange 雅克·贝汉饰)重回法国故地出席母亲的葬礼,他的旧友(狄迪尔·弗拉蒙饰)送给他一本陈旧的日记,看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特(Clement Mathieu,杰拉尔·朱诺饰)遗下的日记,皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境,一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭。


  《荒野生存》
  记者乔恩·克拉考尔沿着他的足迹奔走于美国西部,走访与他的旅途曾有交集的人,阅读他留下的谜样日记、照片、书籍和信件,并毫无保留地讲述自己年轻时的“魔指”峰冒险,以及使他醉心户外探险的家庭、心理因素,试图解开这个“阿拉斯加之谜”。阿拉斯加之谜:为什么富家子弟、名牌大学毕业生放弃一切走进阿拉斯加荒野?为了逃离沉重的家庭桎梏?躲避复杂的人际关系?渴望惊心动魄的冒险?还是执着探寻灵魂之乡?为什么他在萍水相逢的过客心中都留下了刻骨铭心的印记?为何一个无名的旅行者竟引起美国媒体的争相报道? 励志电影之十三:《侧耳倾听》的故事发生在1994年,作画的背景大部分来自东京附近的多摩市中心,一切都来得很平凡很真实,就好像事情是在身边发生似的。本片并没有像大部分的少女题材故事一样,男女主角都沉浸在呼天抢地,终日徘徊在生死边缘的爱情中,而是两人互相勉励互相学习,各自为各自的理想而奋斗,这与现今很多青少年的读好书为赚大钱的想法有着很大的不同。

  《死亡诗社》
  1959年,威尔顿预备学院以它凝重的风格受到了当时人们的尊敬。在那里,教育的模式是固定的,不仅单调而且束缚了思想。然而这一切在一个新教师的手中发生了改变。John Keating 反传统的教育方法给学院带来了一丝生气:在他的课堂里,他鼓励学生站在课桌上,用一个崭新的视角去观察周围的世界;他向学生介绍了许多有思想的诗歌;他所提倡的自由发散式的思维哲学在学生中引起了巨大的反响。渐渐地,一些人接受了他,开始勇敢地面对每一天,把握他们自己的人生。不幸也在这时发生了… 励志电影之十九:《百万宝贝》(Million Dollar Baby)是克林特·伊斯特伍德在2004年制作的电影,克林特·伊斯特伍德、希拉蕊·史旺与摩根·弗里曼等人主演。该片获得第77届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳男配角等奖项。

  《舞动人生》
  是史蒂芬·戴德利执导的一部电影。影片讲述了英国底层矿工家庭的少年,因偶然机会接触并爱上芭蕾舞蹈。面对家人的但对,比利毅然在家庭的责任和实现自己理想的矛盾之中选择了后者。



  《遗愿清单》
  人生的意义是什么?谁都无法下结论,所以人生才丰富有趣而值得期待。
  死亡是什么?我们更无从知道。总会有一天,谜底会解开。
  那么,不要拖到最后,就在生和死的这段路途上,尽早敞开心灵。或许,这也是我们唯一能做的。


  《国王的演讲/皇上无话儿/王者之声:宣战时刻》
  出乎意料的好,摄影、剪辑、配乐、表演几乎无懈可击。每一个镜头定格下来都能成为一幅精美的作品;配乐也是从很早之前就开始循环播放;而细腻、优雅、庄严、大气的表演也很容易让观影者忘却时间的存在,不知不觉电影便悄无声息的结束了,还让人沉浸其中,意犹未尽。

  《光荣之路》
  爱国主义是无赖最好的借口-我爱这部片子的最重要的理由就是这部片子拍得直白,简洁 无论是暗示还是隐喻都表现得直接震撼 通观人物全篇对话 没有一句废话 人物的对话处处具有讽刺主题的意味。

  《洛奇》
  如果我输了那也无所谓,如果我能打满全场,当铃声想起,我还站在场上,我这辈子将第一次明白一件事:我再也不是个蹩脚货,一个坚硬得像块石头一样的男人,很长一段时间里我的偶像。


   《面对巨人》
  当我看完这个片子时,早已泪流满面。感恩,感动,无私的爱带给我们支持的力量,叫我们能够在敌人面前抬起头来。这个巨人,也许是撒旦,也许是你当前的困难、挫折、遇到的自认为无法解决的难题等等,这个巨人,不仅仅是面前强大的球队,更是内心深处的另一个自己,那个软弱的自己。


  《想飞的钢琴少年》
  整部电影都有许多令人忍俊不禁的对白和场景,而飞翔与钢琴的主题更是让其获得了奥斯卡最佳外语片奖。对于本来就对钢琴有着好感的我,更是十分特别。120分钟的时长丝毫不让人感到乏味,的确是一部值得欣赏的好电影哦。

  《圣雄甘地/甘地传》
  他其实是一个极具理想气质的革命家、文艺气息的政治家。瘦小的身体在艰苦的条件下、凭着坚毅的信念,用鞠躬尽瘁的自由精神寻求和平转变、睿智勇敢,完成了民族独立的光荣胜利。


  《活着》
  国产经典励志电影。跨越了几十年,告诉你如何好好的活著。

  《成事在人》
  如同曼德拉卓越的政治领导才能一般,伊思特伍德几近完美地将体育魅力与政治感染力结合到了一部电影中,老牛仔在平衡电影的观赏性和题材深度上,向来做的游刃有余,不愧为好莱坞最牛的导演之一。




 
 
     
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